2024年2月22日

  原标题:波提切利与文艺复兴 48件稀世真迹亮相魔都,敬艺术无价,敬辉煌永存

  “波提切利与文艺复兴”,中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展,在上海东一美术馆开展,展出包括桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)10件作品在内的48件来自乌菲齐美术馆馆藏的文艺复兴时期杰作。

  波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习,制造金银首饰,后又成为菲力浦·利柏的学生。

  他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。

  风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画的人物,对以后绘画的影响很大。

  《维纳斯的诞生》一画画面内容取材于这样一个希腊神话:有个叫库娄诺斯的人,他是万神之王宙斯的父亲,宙斯受母亲盖娅指使割下他父亲的生殖器抛进海里,长期漂流,结果变成一个比雪还白的水泡。

  等水泡一开,在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛,在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服,她也成为女神。

  然而,社会政治形势多变,1492年,佛罗伦萨发生政治巨变,劳伦佐去世,美第奇家族遭放逐,的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一,并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因,波提切利的后半生声名下滑,晚年贫困潦倒,只能靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年,波提切利死于贫困和寂寞之中,安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。

  《波提切利与文艺复兴》展览集中展出意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派最具代表性的艺术家创作的弥足珍贵的画作,包括15世纪末佛罗伦萨画派的著名画家波提切利、最早使用油彩的意大利画家之一佩鲁吉诺、著名画家菲利普·利皮(也是波提切利的老师)、科西莫·罗塞利、洛伦佐·迪·克雷蒂等艺术巨匠的杰作。展览涵盖蛋彩画、油画、雕塑等艺术形式,叙述了从哥特式到文艺复兴的演变过程,并探讨了欧洲名门美第奇家族对文艺复兴和艺术史的重要影响。

  意大利驻华大使馆公使衔参赞迪罗仁(Emanuele di Lorenzo Badia)和意大利驻沪总领事安缇雅(Tiziana DAngelo)出席了之前的开幕仪式并与上海市人民对外友好协会副会长景莹、上海市文化和旅游局副局长金雷、上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长邓晓贤、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利(Francesco DArelli)、东一美术馆执行馆长谢定伟、乌菲齐策展人达妮埃拉·帕伦蒂等其他出席开幕式的嘉宾一起为展览剪彩。

  波提切利是文艺复兴时期最杰出的诠释者之一,他创造了一种至今仍存在于集体想象中的美学,是意大利杰出的象征,同时也标志着意大利文化、艺术和科学最为关键的一段时期。展览呈现的波提切利的《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》等杰作、以及他的老师菲利普·利皮、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等同时代大师的杰作,将伴随中国观众一起去了解“伟大的洛伦佐”时期的佛罗伦萨、他的美学和价值观、以及当时社会和文化领域的代表人物,这些都是极具价值的绘画作品中得到了升华。

  通过波提切利等文艺复兴大师作品的普世之美,展览旨在为两千年文明大国的人民创造更多的对话和交流机会。

  展览共分为“佛罗伦萨与文艺复兴:名城与豪门”“文艺复兴时期的宅邸与装饰”“文艺复兴与古代文明”“文艺复兴时期的波提切利与佛罗伦萨画家”四个单元,涵盖了蛋彩画、油画、湿壁画、雕塑等多种艺术形式,叙述了从哥特式到文艺复兴的演变过程,并探讨了佛罗伦萨豪门美第奇家族对文艺复兴和艺术史的重要影响。

  展期内,还有形式多样的公教活动同步亮相,并为观众提供种类繁多的文创产品。4月28日至8月27日,期待艺术爱好者们走进东一美术馆,近距离探索最独特、真实的艺术巨擘波提切利与文艺复兴大师们的艺术时代。

  以下是开箱过程中展示的作品,包括《圣母、圣子与施洗者圣约翰》 《三博士朝圣》 《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》《青年女子”西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》等画作。开箱之后,这些作品完成上墙布展工作。

  波提切利是15世纪佛罗伦萨的重要画家,是早期文艺复兴过渡到文艺复兴盛期承前启后的关键性人物,没有其他画家能比波提切利更能唤醒大众对佛罗伦萨文艺复兴黄金时代的想象,他的绘画语言已然成为一种典型的文化符号,是艺术不朽的化身。此次展览精选的都是代表这位艺术家,漫长而又动荡的创作生涯中重要阶段的经典杰作。

  展览的展品都来自于以文艺复兴艺术闻名于世、也是世界上收藏波提切利作品最多的意大利乌菲齐美术馆,将会为我们带来一场无与伦比的视觉盛宴。

  虽然现在已经开展,但依旧让我们一起来了解本次开箱作品背后的故事,码住看展更深刻!

  画面描绘了三博士朝拜圣子耶稣的故事,坐在圣母玛利亚膝盖上的圣子处于画面的中心,他所在的棚屋竖立在象征异教世界瓦解的建筑废墟之上,来朝拜的人其实大都侨扮成美第奇家族成员的形象。有趣的是,波提切利在众多知名人物旁加上他的自画像。

  画作创作于洛伦佐·迪·皮尔弗朗切斯科·德·美第奇所属的年代,并存放在他卧室门的上方。以异教和语言主题的绘画装饰领主宅邸,在文艺复兴时期也算实属罕见。通过这幅作品,波提切利使古代世界的主题变得生机勃勃,且富有现实意义。

  这幅作品描绘了圣子耶稣和表兄施洗者圣约翰见面的场景。圣约翰是一位受人尊敬的圣人,是佛罗伦萨的守护神,也是圣人的典范。15世纪90年代起,波提切利逐渐采用简朴的画风,刻意忽略正确的规则去表达空间及人体解剖,转而专注于呈现圣像自发传递的信息。许多画家参照这幅《圣母、圣子与施洗者圣约翰》临摹,由此可见它的重要性。

  侧面像是15世纪初至15世纪中下半叶最常见的描绘女子肖像的方式。画中女子以侧面示人,高隆的鼻子非常显眼,一头秀发陇在白色简约的便帽里,身穿一件名叫“加穆拉”的深红色束腰外衣,朴素的衣着或许是为了彰显女性的道德品质。这幅画成为波提切利最著名的肖像画之一。

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